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小妖怪的世界并不比现实轻松，它只是把我们日常生活里那些看不清的东西，换了一种更具体的方式呈现出来。
这个夏天，有4个没名字的小动物，第一次做了主角就干了件大事，让无数年轻人为之泪流满面，甚至在社交媒体上掀起一股 “浪浪山” 热潮。
《浪浪山小妖怪》上映以来，累计票房突破10亿，一举超过《铃芽之旅》《你想活出怎样的人生》《你的名字》等3部动画，成为中国影史二维动画电影票房冠军。
豆瓣8.5分的高口碑，也让它一跃成为这个暑假最大的黑马。
这些看上去“最弱的一群妖”，却精准刺中了当代人心底最柔软的一块——即使身处平凡，我们依然可以怀揣英雄梦想。
猩猩怪从深度社恐成长为能高喊“我是齐天大圣”的英雄；蛤蟆精在关键时刻加入“取经小队”挺身对抗强敌；黄鼠狼精为梦想挑起沉重的行囊……
这也让我联想到周星驰许多关于“小人物”的电影，两者有着相似的关怀视角。
从两年前火遍全网的短片《小妖怪的夏天》，到如今撬动大银幕的《浪浪山小妖怪》，小妖怪的故事为什么总能让我们如此共情？
带着这些疑问，我专访了导演於水。虽然电影取得了巨大成功，但他反倒显得很冷静，话语朴实而直接。
他告诉我： “小妖怪的世界并不比现实轻松，它只是把我们日常生活里那些看不清的东西，换了一种更具体的方式呈现出来。”
这部电影想讲的从来不是“成功学”，而是普通人如何在既定命运里依旧去寻找意义，如何在一次次失败中成长为真正的自己。
以下是於水的自述：
走出浪浪山
成为真正的自己
短片中的小猪妖，在大王洞里打工。而到了长片里，他是一个野生的妖怪，一直想进入大王洞，但连资格都没有。
因此他会更主动，一直有一种危机感，需要时刻思考谋生的问题，才会想要和三个同伴去西天取经 。相较于短片里浑浑噩噩的小猪妖，他目标感更强。
他们出走了，但走出来之后，仍然会受到各种束缚，包括在最后阶段，他们会受到各种利诱和诱惑，需要做出抉择 。
这其实都是在表述一个共同的主题：如何做自己，能不能成为真正的自己 。
我觉得这是当代人会经常面临的困境，在社会上与他人相处时，我们难免会做一些违心的事情，或者不能按自己的初衷意愿去做事。有时候是迫不得已，但更多的时候，可能也需要我们勇敢地做出一些抉择。
在电影中，我们给主角们营造了一个特别具有诱惑感，甚至难以抉择的困境 。
比如到了小雷音寺，当小妖怪们在面临选择是否加入“妖界最强的两大妖洞之一”时，有的观众说会有一种“为什么不加入”的冲动，而这正是我们想要呈现的困境。
为了更好的生活和更高的薪酬，你可能会选择做一些自己不想做的事情。
这就像大学生毕业时，明明有自己想做的工作，但可能因为工作不好找，不够安定，最终在家人的期望和社会眼光下，选择进入一个所谓的大厂或更有保障的环境。所以当主角们最终做出了理想主义的选择时，他们的行为才会显得如此特别，甚至有些悲壮 。
影片的结尾，小妖怪们并没有等到救世主。他们虽然打败了大王，但大王很快又复活了 。他们最后收到的猴哥留下的四根毫毛，我倾向于这是一种奖赏 。
虽然他们看似没有改变历史，但他们拖延了时间，救了小孩，而这些被他们救过的人会记住他们。片尾村民们给他们立像，我觉得表达的就是这个。
孙悟空的火眼金睛知道他们是谁，给他们留下的毫毛，也是对他们善行的认可和奖赏。在大的事件当中，在大的历史人物面前，你可能看似解决不了问题，但其实你对历史是有微小的改变的 。
此外，小妖怪们最后被打回原形，彼此相忘于江湖的结局，确实会让小人物的抗争和追求梦想显得艰难，但我觉得现实生活就是如此。
小时候，我们的理想是当科学家，但长大后会发现生活是一个被“锤”的过程，最后可能变得越来越务实。就像小猪妖他们一样，每个人都有一个纯真的理想，虽然不一定能实现，但过程远比结果更重要。
最终的目标不再是去西天取经，而是有了自己的是非观和价值观。
人的成长就是这样，通过不断调整预期，最终去了一个自己都没想到的地方，这个过程才是最重要的。
遍访山西古建筑
审美影响来自父亲
有的观众说，电影中小雷音寺的形象让她印象深刻，想到许多去过的古建筑。其实这个场景的灵感来自于我之前去过的山西寺庙，那种庄严感给了我很大的冲击力。
我从小就喜欢去寺庙和博物馆看中国古代艺术，小时候可能不懂，但越长大，越觉得这些东西是宝贝，你需要把它呈现出来。
小雷音寺的建筑采风了五台山的佛光寺，而佛像旁的云彩和造型则来自于长治的观音堂，罗汉的造型也参考了长治的崇庆寺，和平遥双林寺。我们糅杂了不同寺庙的形象，想要呈现那种压迫感，表达主角们在面对一种悬殊的力量。
长大后再去看这些古建筑，和小时候跟着爸爸妈妈去感受截然不同。
在佛光寺采风的时候，我爬上一段特别陡的台阶，眼前出现一个庞大的木构殿宇，蓝天白云下，能看到对面的五台山，那一刻我特别感动，一下子就懂了古人的感受。
《浪浪山小妖怪》的主画风杂糅了中国传统山水画的意境和上海美影厂的时代经典，这可能也跟我的个人经历有关。
我的父亲是画油画的，他从小就有很多画册，包括他年轻时给出版社画小人书、连环画。所以，我从小就受到这些熏陶。
父亲对我最大的影响，可能就是创新精神。
他会说，你可以模仿，比如我小时候就会画米老鼠、唐老鸭，他会说这很好，但最终你需要在模仿的基础上，有自己的画风和自己的感受。模仿是第一步，创作是第二步。慢慢地，也就形成了自己的美术审美。
在《浪浪山小妖怪》中，无论是造型还是画风，可能和我们市场上传统看到的动画片还是不太一样，因为它杂糅了很多的类型，包括北方的风格、连环画的风格，以及一些比较丑萌的风格。
我查阅了所有历史上跟西游记相关的图画和画面，到博物馆，到各种古代典籍里去找这些资料，平时也会留意。我甚至之前也写过关于孙悟空在各个影视作品中演变的论文，这些都属于体系化的研究。
电影中有一个公鸡画师出稿的片段，熟悉《西游记》的观众会发现我们精选了很多经典形象，比如最早的中国动画片《铁扇公主》里的孙悟空、电视剧版的孙悟空……
也有一些我们原创的部分，比如花美男、赛博朋克画风等，这是为了表现画师能掌握各种画风。
天南地北，上下五千年，各种各样的形式都有，既是一种幽默调侃，又让影片的视觉风格更加丰富。
看动画的那一代长大了
中国动画会越来越好
我也曾有过迷茫的时候。
在《大圣归来》之前，普遍对中国动画行业的前景比较悲观 。当时中国动画很难自给自足，几乎没有出现能真正养活自己的公司。
直到《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》以及《大圣归来》的出现，我们才看到了另一种可能——成年人是可以进入电影院看动画的，动画也是可以实现盈利的。
我也曾经在网络上创作了一些动画短片，以此寻找自己的观众。后来市场慢慢变好，我们才有了生存的空间。虽然一度迷茫，还好坚持了下来 。
现在回过头来看，中国动画片这几年，我觉得肯定比前两年要好一些，这确实是一个越来越好的时代。
中国动画人是一步一步走过来的，从《大圣归来》，到后来的《大鱼海棠》，再到《哪吒》、《白蛇》等等，每一步都走得非常坚实。今年《哪吒2》取得了这么高的票房成就，能看得出大家都非常努力。
为什么现在动画片会越来越好？一个很重要的原因可能是，观看动画的那一代人，现在都长大了，都成为了父母。他们对动画有一种天然的情结，而他们之前的家长可能会觉得动画是给小孩看的。
但现在不同了，现在的父母们是看着动画长大的，他们知道动画本身无所不能，可以表现任何的东西。它的包容度和表现力，以及想象力都可以非常大。所以，我觉得确实动画这几年得到了更多人的关注和喜爱，它会越来越好。
未来的动画，我觉得会是分众化、多样化的，不只是写给成年人的动画会越来越多，全年龄段的动画也会有更多类型和受众。有专门给低幼龄的，给成人的，也有给全年龄的。
总之，动画只是一种形式，它可以表现现实主义，也可以表现任何的电影类型。只要创作到位，我觉得观众都会非常喜欢。
文、编辑：外滩君
图片来自网络
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